SEWING STORIES,
AFRICAN FABRICS.
Le Afrique newsroom
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There is a strong ancestral symbol with roots present in the African fashion universe. What are the African cloths or fabrics with their different symbolism, colors and differentiated designs. Fabrics have a strong meaning within the cultural history of the African continent. Just like fashion, which is a story told with each stitch sewn. This fascinating story will also make you vibrate and be enchanted more and more by the stories of the African continent. The colorful clothing of Africa became a sign of wealth around 1000 BC, during the period of trans-Saharan trade, when traders used strip cloth as a form of currency. The presence of these fabrics in the African world dates back to Phoenician times. At various times in history, migration and integration have spread African fabrics to different regions of Africa and the world. Making these fabrics known and sought after by several countries. African fabrics have become known all over the world. During the European coastal trade in the 1400s, African fabrics were preferred by traders. Traders used African fabrics in the triangular trade of the 17th and 19th centuries. With the development of the textile trade with the world it established a ruling class in Africa, which in turn developed the need to create luxury goods. The quality and color of African fabrics became an expression of wealth and knowledge in society and an indication of social hierarchy. For example, the development of Kente fabric in Ashanti (Ghana) illustrates how the use of the fabric differentiates people by status – the fine Kente fabric symbolizes leadership.
Ancestry is the foundation of African textiles.
The types of African fabrics and their symbolism.
There is order, tradition, and value in the fabrics, tie-dyes, batiks, and industrial prints that represent the four types of fabrics Africans use to create clothing. Weaving represents a tradition passed from father to son, uncle to nephew, mother to daughter and aunt to niece. The complexity of the fabric, the color and the type of yarn used determine the value of the fabric.
The use of locally spun yarn values the fabric, as such, [some] Africans believe that imported textiles have no ancestral link and are therefore of lesser value.
Bogolanfini, aso oke, kuba raffia and kente offer examples of fabrics.
Bogolanfini, also known as mud cloth, is the traditional cloth of the countryside north of Mali’s capital, Bamako. With rich blacks, browns and whites, the cloth sections are composed of individual motifs or a combination of motifs such as fishbones, stars or squares.
Aso oke, a traditional cloth of the Yoruba, has three main designs: etu, a dark blue cloth dyed with indigo (a verse from an Ifá divination text describes him as the “father of all cloths”); sanyan, a brown fabric woven from the beige silk of the Anaphe moth; and alaari, silk fabric obtained from the Sahara. For the Yoruba, fabrics made entirely of silk are rare. Silk fabric strips are commonly used as decoration for indigo-dyed fabrics.
Kuba raffia, the traditional fabric of the Kuba people of the Democratic Republic of Congo, remains an example of a raffia weaving tradition that was once widespread across central Africa.
Kente, probably the best known of African fabrics, is proudly worn by ruling politicians and high-ranking officials in Ghana. A colorful fabric of gold, yellow, red, black, green and blue, each intricately designed piece of fabric is a functional object that conveys messages about historical and cultural landmarks, philosophical concepts, political thoughts or the religious and moral values of society. All of the above are examples of woven cloths.
But there are others, such as tie-dyed indigo and batiks, which are cotton fabrics with designs painted in a wax technique. Batiks and wax prints are most commonly used today in creating African clothing. Africans use them not only for everyday wear, but also to create clothing for ceremonies and special events. The quality of the fabric and the complexity of the design also differentiate everyday from formal wear.
Colors and their meanings
Source of information: Africa Fashion Week London.
Colors in African fabrics have a very important meaning that varies from person to person and from cloth to cloth.
For example, the Akan people in West Africa wear dark colors like; red, black and brown for funerals; the Akon wear white for joyous occasions, such as naming ceremonies. In kente fabric, gold represents status and serenity. Yellow represents fertility (like the ripening of an egg yolk or a fruit) and vitality. Green signifies the renewal and growth seen in plants, and represents the cycle of birth and decay. Blue represents the presence of God and the omnipotence of the blue sky. Blue also refers to a pure spirit that rests in harmony. Red connotes passion – the passion of political determination, struggle and defense. The Ashanti also believe that red has protective powers. Black denotes seriousness, union with ancestors and implies spiritual awareness.
Of course, at some point, fabric becomes clothing. In fact, clothing traditions vary with each African ethnic group. Each society has its own name for different types of clothing made from traditional fabrics specific to that group of people. However, similarities are found across cultures. And with migration and interaction over time, ethnic groups have adapted and share customs of dress.
This is also a style of being and dressing!
What we saw at fashion week in London.
It was various styles of clothing from the simple plain shirt and wrap to the intermediate one where there is the beginning of the design and small details and even the more complex, more detailed formal fabrics. Different ethnic groups have their own names for a particular garment. For example, the Hausa call a top – riga, a bottom – wando and a dress – buba riga, while the Yoroba call a top – buba, a bottom – sokoto and a dress – agbada.
The traditional use of cloths also differs from one group to another. The Mende people in Sierra Leone, for example, use field cloths for various ceremonial purposes, including wedding gifts, burials, religious purposes, and gifts for visitors.
In courtship, the groom or his relatives give a traditional cloth to the bride’s family as a gift. In funeral ceremonies, the collection of traditional cloths helps to denote the kind of afterlife one will lead. Those who bury the dead must dress them in hand-spun white thread and place traditional cloths beside the body or at the bottom of the grave. Dressing the individual in white also represents Muslim influence.
Traditionally, some cloths such as kente were used only by people of certain status or for private ceremonies. Today, Ashanti wear kente clothes outside of court attire. Men wear Kente by wrapping a piece of cloth (average 8 feet wide by 12 feet long) around themselves, leaving the shoulder and right hand uncovered. Women wear it wrapped around the body, with or without a matching blouse.
With the advent of modern fashion, aso oke, which was commonly used by the Yoruba, is now used during events such as naming ceremonies, engagements, weddings and funerals as well as religious ceremonies.
The date,
The West and Africa.
African fashion has influenced and been influenced by other cultures. Post-Renaissance Europe greatly admired the Central African race and arrived in European treasures along with other creations of African art. Raffia’s drawings were a source of inspiration for Matisse, the famous French painter, who hung much of the drawing on his studio wall.
Different styles of African fashion have evolved from a mixture of African and Western cultures. There are many African traditional cut clothes that are made with a combination of Western and African fabrics. African designers create Western-designed clothing using traditional African fabrics. That’s why today you can find kente ties and dies, or coats made from indigo fabric. One can see a sora (a woman’s wrap skirt), made of denim material with touches of bogolanfini (clay cloth) and many other examples.
Today, African dresses and fabrics influence fashion all over the world – from New York, Milan to London. African fashion and traditional styles have been adopted and adapted by Diaspora Africans and even non-Africans who are increasingly using bubus, soras, gels and kentes. Many European cities now celebrate African culture and traditional African clothing another illustration of the dynamic nature of African fashion.
FASHION
COSTURANDO HISTÓRIAS,
TECIDOS AFRICANOS.
Redação Le Afrique
Existe um símbolo forte ancestral com raízes presente no universo fashion africano. Que são os panos ou tecidos africanos com seus diversos simbolismo, coloridos e designs diferenciados. Os tecidos tem um forte significado dentro da história cultural no continente africano. Assim como a moda que é uma história contada a cada ponto costurado. Esta história fascinante também irá fazer você vibrar e se encantar cada vez mais com as histórias do Continente africano. As roupas coloridas da África tornaram-se um sinal de riqueza por volta de 1000 aC, durante o período do comércio trans-saariano, quando os comerciantes usavam panos de tiras como forma de moeda. A presença desses tecidos no mundo africano remonta aos tempos fenícios. Em vários momentos da história, a migração e a integração espalharam os tecidos africanos para diferentes regiões da África e do mundo. Fazendo com que esses tecidos ficassem sendo conhecidos e procurados por diversos países. Os tecidos africanos tornaram-se conhecidos em todo o mundo. Durante o comércio costeiro europeu em 1400, os tecidos africanos eram preferidos pelos comerciantes. Os comerciantes usavam tecidos africanos no comércio triangular dos séculos XVII e XIX. Com o desenvolvimento do comércio têxtil com o mundo estabeleceu uma classe dominante na África, que por sua vez desenvolveu a necessidade de criar artigos de luxo. A qualidade e a cor dos tecidos africanos tornaram-se uma expressão de riqueza e conhecimento na sociedade e uma indicação de hierarquia social. Por exemplo, o desenvolvimento do tecido Kente em Ashanti (Gana) ilustra como o uso do tecido diferencia as pessoas por status – o tecido Kente fino simboliza liderança.
Ancestralidade é o fundamento do têxtil africano.
Os tipos de tecidos africanos e o seu simbolismo.
Existe ordem, tradição, e valor, nos tecidos, tie-dyes, batiks e estampas industriais que representam os quatro tipos de tecidos que os africanos usam para criar roupas. A tecelagem representa uma tradição que passou de pai para filho, de tio para sobrinho, de mãe para filha e de tia para sobrinha. A complexidade do tecido, a cor e o tipo de fio utilizado determinam o valor do tecido.
O uso de fios fiados localmente valoriza o tecido, como tal, [alguns] africanos acreditam que os têxteis importados não têm vínculo ancestral e, portanto, de menor valor.
Bogolanfini, aso oke, kuba ráfia e kente oferecem exemplos de tecidos.
Bogolanfini , também conhecido como pano de lama, é o pano tradicional da zona rural ao norte da capital do Mali, Bamako. Com ricos pretos, marrons e brancos, as seções de panos são compostas por motivos individuais ou uma combinação de motivos como espinhas de peixe, estrelinhas ou quadrados.
Aso oke , um pano tradicional dos iorubás, tem três desenhos principais: etu , um pano azul escuro tingido de índigo (um verso de um texto de adivinhação de Ifá o descreve como o “pai de todos os panos”); sanyan , um tecido marrom tecido com a seda bege da mariposa Anaphe; e alaari, tecido de seda obtida do Saara. Para os iorubás, tecidos feitos inteiramente de seda são raros. Tiras de tecido de seda são comumente usadas como decoração para tecidos tingidos de índigo.
A ráfia Kuba , o tecido tradicional do povo Kuba da República Democrática do Congo, continua a ser um exemplo de uma tradição de tecelagem de ráfia que já foi difundida em toda a África central.
Kente, provavelmente o mais conhecido dos tecidos africanos, é usado com orgulho por políticos governantes e funcionários de alto escalão em Gana. Um tecido colorido de ouro, amarelo, vermelho, preto, verde e azul, cada pedaço de tecido intrincadamente desenhado é um objeto funcional que transmite mensagens sobre marcos históricos e culturais, conceitos filosóficos, pensamentos políticos ou os valores religiosos e morais da sociedade. Todos os acima mencionados são exemplos de panos tecidos.
Mas há outros, como o índigo em tie-dye e o batiks, que são tecidos de algodão com desenhos pintados em técnica de cera. Batiks e estampas de cera são mais comumente usados hoje na criação de roupas africanas. Os africanos os usam não apenas para uso diário, mas também para criar roupas para cerimônias e eventos especiais. A qualidade do tecido e a complexidade do design também diferenciam o uso diário do formal.
As cores e seus significados
Fonte de informação: África Fashion Week Londres.
As cores nos tecidos africanos têm um significado muito importante que varia de pessoa para pessoa e de pano para pano.
Por exemplo, o povo Akan na África Ocidental usam cores escuras como; vermelho, preto e marrom para funerais; os Akon usam branco para ocasiões alegres, como cerimônias de nomeação. No tecido kente, o ouro representa status e serenidade. O amarelo representa a fertilidade (como o amadurecimento de uma gema de ovo ou de uma fruta) e vitalidade. Verde significa a renovação e crescimento visto nas plantas, e representa o ciclo de nascimento e decadência. O azul representa a presença de Deus e a onipotência do céu azul. Azul também se refere a um espírito puro, que repousa em harmonia. Vermelho conota paixão – a paixão da determinação política, luta e defesa. Os Ashanti também acreditam que o vermelho tem poderes protetores. O preto denota seriedade, união com os ancestrais e implica consciência espiritual.
Claro que, em algum momento, o tecido se torna roupa. De fato, as tradições de vestuário variam de acordo com cada grupo étnico africano. Cada sociedade tem seu próprio nome para diferentes tipos de roupas feitas com tecidos tradicionais específicos desse grupo de pessoas. No entanto, encontram-se semelhanças entre as culturas. E com a migração e interação ao longo do tempo, grupos étnicos se adaptaram e compartilham costumes de vestir.
Isso também é um estilo de ser e de se vestir!
O que vimos na semana de moda em Londres.
Foi vários estilos de roupas desde a camisa simples, lisa e wrap até o intermediário, em que há o início do desenho e pequenos detalhes e até os tecidos formais mais complexos, mais detalhados. Diferentes grupos étnicos têm seus próprios nomes para uma determinada peça de roupa. Por exemplo, os Hausa chamam um top – riga, um bottom – wando e um vestido – buba riga, enquanto os Yoroba chamam um top – buba, um bottom – sokoto e um vestido –agbada.
O uso tradicional dos panos também difere de um grupo para outro. O povo Mende em Serra Leoa, por exemplo, usa panos do campo para vários propósitos cerimoniais, incluindo presentes de casamento, enterros, fins religiosos e presentes para visitantes.
No namoro, o noivo ou seus parentes dão um pano tradicional à família da noiva como presente. Nas cerimônias funerárias, a coleta de panos tradicionais ajuda a denotar o tipo de vida após a morte que alguém levará. Aqueles que enterram os mortos devem vesti-los com fios brancos fiados à mão e colocar panos tradicionais ao lado do corpo ou no fundo da sepultura. Vestir o indivíduo de branco também representa influência muçulmana.
Tradicionalmente, alguns panos como o kente eram usados apenas por pessoas de certo status ou para cerimônias particulares. Hoje, os Ashanti usam roupas de kente fora dos trajes da corte. Os homens usam Kente enrolando um pedaço de pano (em média 8 pés de largura por 12 pés de comprimento) em torno de si, deixando o ombro e a mão direita descobertos. As mulheres usam-no enrolado ao corpo, com ou sem uma blusa a condizer.
Com o advento da moda moderna, aso oke, que era comumente usado pelos iorubás, agora é usado durante eventos como cerimônias de nomeação, noivados, casamentos e funerais, bem como cerimônias religiosas.
O Encontro,
O Ocidente e a África.
A moda africana influenciou e foi influenciada por outras culturas. A Europa pós-renascentista admirava muito a raffia da África Central e chegou aos tesouros europeus junto com outras criações da arte africana. Os desenhos de Raffia foram uma fonte de inspiração para Matisse, o famoso pintor francês, que pendurou grande parte do desenho na parede de seu estúdio.
Diferentes estilos de moda africana evoluíram a partir de uma mistura de culturas africanas e ocidentais. Existem muitas roupas de corte tradicional africano que são feitas com uma combinação de tecidos ocidentais e africanos. Designers africanos criam roupas de design ocidental usando tecidos tradicionais africanos. Por isso, hoje você pode encontrar gravatas e matrizes kente, ou casacos feitos de tecido índigo. Pode-se ver uma sora (saia wrap de uma mulher), feita de material jeans com toques de bogolanfini (pano de barro) e muitos outros exemplos.
Atualmente, os vestidos e tecidos africanos influenciam a moda em todo o mundo – de Nova York, Milão a Londres. A moda africana e os estilos tradicionais foram adotados e adaptados por africanos da diáspora e até mesmo não africanos que estão cada vez mais usando bubus, soras, geles e kentes. Muitas cidades europeias agora celebram a cultura africana e as roupas tradicionais africanas outra ilustração da natureza dinâmica da moda africana.
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